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Il Comune Attività e uffici Il Comune per... Accedi a La città |  Celebrazioni per Andrea Amati(Comunicato stampa del 03 Mar 2005)"Amati in concert", un'eredità culturale di 500 anni. Maastricht, 4 - 8 marzo 2005
Questo progetto è un omaggio al fondatore della Scuola Cremonese di liutai, Andrea Amati, in occasione del cinquecentesimo centenario della sua nascita. Le celebrazioni si aprono il 4 marzo a Maastricht dove si trovano già i tre strumenti della Collezione "Gli Archi di Palazzo Comunale" realizzati dalla dinastia Amati, insieme al Conservatore Andrea Mosconi, e dove il Comune di Cremona sarà rappresentato dal Sindaco Gian Carlo Corada e dall'Assessore alla Cultura Gianfranco Berneri. Dal 4 al 13 marzo 2005 nel MECC di Maastricht TEFAF (International Fine Art and Antiques Fair) - Esposizione di tre strumenti Grazie ad una concessione di prestito straordinaria offerta dall'Amministrazione Comunale di Cremona, tre importanti esempi di strumenti della dinastia Amati potranno essere ammirati durante una Fiera apprezzatissima a livello internazionale la European Fine Art & Antiques Fair (TEFAF 2005). Si tratta del violino di inestimabile valore "Carlo IX" di Andrea Amati, datato 1566, del violino di Nicolò Amati "Hammerle" datato 1568 e dello "Stauffer", una viola datata 1615 e costruita da Antonio e Girolamo Amati. Dal 4 al 19 aprile 2005 Theater aan het Vrijthof Maastricht Il fotografo cremonese Ezio Quiresi, noto per le sue foto di Cremona, di paesaggi e ritratti, è stato invitato a esporre le proprie foto di Cremona negli anni 1930-1950. L'esposizione è una testimonianza dell'arte liutaia in quegli anni, delle immagini cittadine di Cremona, così come si presentavano in passato ai tempi gloriosi dei liutai (il centro cittadino è stato completamente rinnovato negli anni '50 e '60 e di questo oggi non se ne ritrova più traccia) e dei paesaggi nei dintorni della città. 5 marzo 2005, ore 10.30 13.00, Bonbonnière, Maastricht Ai giovani del Limburgo olandese e belga viene offerta la possibilità di far conoscenza con l'affascinante mestiere di liutaio. Liutai di fama internazionale come l'olandese Serge Stam e l'israeliano Amnon Weinstein forniranno una presentazione storica sulla costruzione di violini nei secoli e verrà trattata ampiamente la storia di Cremona e l'importanza della famiglia Amati per la città. Nell'intento di offrire un'attività mirata, i due liutai di fama internazionale offriranno la possibilità a una trentina circa di giovani selezionati fino a vent'anni di età, di fare revisionare i loro strumenti, controllare e accordare e successivamente imparare a conoscere nuovamente il loro strumento. A conclusione di questa attività alcuni di questi giovani, eseguiranno, insieme ai musicisti dell'Ensemble Amati, l'Aria sulla III corda di Bach. 5 marzo 2005, ore 17.00 19.00, Auditorium del
Museum Bonnefanten In margine alla TEFAF 2005 un gruppo di quattro liutai di fama internazionale, Serge Stam (Utrecht), Jean-Jacques Rampal (Parijs), Ronald Baumgartner (Basilea), Amnon Weinstein (Tel Aviv) en il musicologo Carlo Chiesa (Milano) parleranno del ruolo svolto da Cremona nella liuteria, della dinastia degli Amati e della speciale scuola per liutai che forma tuttora gli aspiranti liutai e insegna secondo il metodo tradizionale degli antichi maestri. Un riepilogo sul violino in generale e brevi conferenze sui seguenti temi: Carlo Chiesa: I risultati delle sue ricerche storiche sullo stile pubblicate nel volume:"...e furono liutai in Cremona" catalogo del 2000. L'influenza degli Amati sulla scuola cremonese prima di A. Stradivarius. Jean-Jacques Rampal: L'influenza degli Amati sulla liuteria francese (in particolare degli inizi) ma anche i modelli Amati del XIX secolo, ad esempio quelli costruiti da J.B. Vuillaume. Serge Stam: L'influenza degli Amati sulla liuteria olandese e belga (in particolare degli inizi) Amnon Weinstein: Ole Bull e i suoi "Amatis". Roland Baumgartner: L'influenza degli Amati facendo un parallelo con quella di J.Stainer sulla scuola tedesca degli inizi e su quella inglese sia degli inizi che più recente, nonché l'influenza degli Stainer e degli Amati su alcuni liutai italiani. 6 e 7 marzo 2005, ore 20.15 Theater aan het Vrijthof Maastricht TEFAF 2005 I vertici dell'arte e della musica si incontrano alla TEFAF di Maastricht. La TEFAF di Maastricht è generalmente considerata la più importante fiera di oggetti d'arte e di antiquariato al mondo. I violini Amati formano i vertici assoluti nel campo degli strumenti ad arco. Dal 4 al 13 marzo tre rarissimi strumenti Amati provenienti dal palazzo comunale di Cremona verranno esibiti nell'ambito del TEFAF. Lì si troveranno in compagnia di 20.000 o 30.000 oggetti d'arte di altissimo valore la cui datazione va dalla preistoria fino ai giorni nostri. In merito al coinvolgimento della TEFAF e dell'Ensemble Amati di Maastricht, Paul Hustinx, general manager della TEFAF dice: la TEFAF Maastricht mira a raggiungere il massimo livello nell'offerta di opere d'arte e antiquariato. Tra gli oggetti d'arte degni di un museo, si trovano anche alcuni strumenti musicali di antiquariato. I violini Amati, pur non essendo in vendita, rientrano perfettamente in questa categoria. Inoltre gli strumenti saranno suonati in due concerti eccezionali che si terranno la sera di domenica 6 marzo e di lunedì 7 marzo nel Theater aan het Vrijthof di Maastricht. Un'occasione unica per il pubblico della TEFAF di abbinare la visita alla fiera con il concerto, visto che la musica si considera come la più alta forma d'arte. Nell'arco dei suoi 18 anni di attività la TEFAF ha spesso organizzato esposizioni di varia dimensione. Una presentazione come quella dei tre Amati rientra perfettamente in questa tradizione. Allo stesso tempo sono ospiti della TEFAF anche 35 antichi maestri europei e sculture del Detroit Institute of Arts. Comitato patrocinatore Dott. B.J. Barone van Voorst tot VoorstDott. G.J. Beijer Sig. C. Oostwegel Dott. E.Q.F. Klomp Dott. M. Moszkowicz Dott. Ph.J.I.M. Houben Dott. P. Bodini Sig.M.B. Pensa Comitato d'onore Amati Ensemble Dott.ssa. J.M. Baronessa van Voorst tot Voorst - Blois van TreslongDirettivo Stichting Andrea Amati 500 Sig. W.L.J. Weijnen - voorzitterSig. G. Sharon - vice-voorzitter Sig. P.H.J. Wijnen - penningmeester Sig.raJ.J.A.M. Smeets - secretaris Sig.G.H.V. van Lijf - bestuurslid Sig.ra C.G.W. Karstenberg - executive management secretary Le istituzioni Provincia del LimburgoComune di Maastricht Comune di Cremona Ambasciata d'Italia in Olanda Istituto Italiano di Cultura Amati Foundation Nel 2005 si celebra il cinquecentesimo anniversario della nascita di Andrea Amati, il fondatore della dinastia dei liutai Amati e della famosa Scuola Cremonese di Liutai. Andrea Amati e i suoi successori sono i fondatori del violino «moderno»come lo conosciamo noi oggi. Ne sono una testimonianza non solo l'opera della loro vita, gli archi Amati, ma anche l'aver tramandato i segreti della costruzione di violini ai loro allievi permettendo la nascita di una nuova generazione di liutai, di cui i maggiori rappresentanti sono,oltre all'illustre Antonio Stradivari, Andrea Guarneri e Francesco Ruggieri. Dalla musica al patrimonio culturale passando attraverso la professionalità degli artigiani. L'idea che sorregge l'evento Amati in concert è semplice e bella: la musica al servizio della maestria artigiana e in ricordo dello straordinario dono fatto dagli Amati all'umanità. Tutto ciò realizzato attraverso un concerto di gala eseguito sui più belli strumenti Amati. Dall'ammirazione per questi incredibili capolavori fino all'ascolto dei diversi strumenti Amati durante gli spettacoli di gala del 6 e 7 marzo 2005. L'evento straordinario della celebrazione dei 500 anni di professionalità artigiana dell'Ensemble Amati getta un ponte tra il mondo dei costruttori e il mondo dei suoni di un musicista esecutore, in una indimenticabile festa delle arti nel senso più alto della parola. La dinastia degli Amati La nascita del primo violino Una stradina contorta nell'antica Cremona, uno dei tanti tesori all'aria aperta del Nord Italia, riporta i visitatori indietro di 500 anni ai giorni d'oro in cui si scrisse la storia artistica. La città, luogo di nascita del miglior liutaio di tutti i tempi, nel 1550 era un centro dinamico e vivacissimo grazie all'emigrazione recente di artigiani di origine ebraica dalla Spagna e dal Portogallo, fuggiti a causa delle persecuzioni dell'Inquisizione. Durante il lungo periodo di sviluppo divenuto più tardi famoso come arte liutaria, gli artigiani fecero proprie numerose tecniche per raggiungere lo scopo finale della costruzione dello strumento. I costruttori di strumenti impiegarono degli anni per mettere a punto le tecniche e svelare i segreti del mestiere, partendo dalla selezione del pezzo di legno perfetto fino alla esecuzione di minuziosi lavori di intarsio e ornamento. E' passato molto tempo prima che lo strumento diventasse quello che conosciamo oggi. Non si conoscono i nomi della maggior parte dei primissimi liutai attivi nei periodi più antichi della costruzione degli strumenti; senza dubbio la maggior parte di loro costruiva liuti. Molto tempo prima che la costruzione degli strumenti diventasse un mestiere tenuto in grande considerazione, erano i trovatori che, per esibirsi durante i loro viaggi in tutto il continente europeo, si costruivano gli strumenti da soli. Passarono centinaia di anni prima che gli strumenti di legno con foro tondo, come quelli raffigurati nei dipinti del XII secolo, nel Rinascimento lasciassero il posto alla viola, strumento precursore del violino moderno con i suoi due fori di risonanza a effe. Dopo tutta una serie di combinazioni di due tipi primitivi di violini,
comparvero prima del 1500 altre tre famiglie di strumenti: la viola da
gamba (che veniva tenuta sulle ginocchia o tra le ginocchia
dell'esecutore) la lira da braccio (suonata con un archetto) e la viola
da braccio, il vero precursore del moderno violino. La dinastia Quando Andrea Amati costruiva violini nel XVI secolo, li realizzava in set o come ensemble di strumenti. L'esempio più noto è quello di un set di strumenti che costruì nel periodo 1560-1570 per la corte di Carlo IX in Francia. Sua madre, Caterina de Medici, amava la danza e faceva arrivare strumenti e musicisti dalla sua patria, l'Italia per i "ballets" e altre feste da ballo alla corte francese. Nel XVI secolo e nella prima parte del XVII secolo il violino è stato utilizzato come strumento da ensemble per la musica di danza e le composizioni polifoniche. Andrea nacque a Cremona, in Italia, nel 1505, ma sulla data di morte gli storici non sono d'accordo. Divenne famoso come il fondatore del violino. Andrea e suo fratello Giovanni acquistarono notorietà alla fine del XVI secolo come i più importanti costruttori di violini e rebab di Cremona. Attraverso i secoli si sono conservati pochi esemplari delle opere di Andrea. Gli esperti concordano sul fatto che gli strumenti la cui datazione risale all'ultima parte del secolo XVI sono stati fabbricati dai figli di Andrea: Antonio e Gerolamo. Portando avanti la tradizione di famiglia, Antonio Amati (1555-1640) e Gerolamo Amati (1556-1630) hanno istituito la famosa scuola di liutai cremonese. I due fratelli eseguivano in team le commissioni e inoltre costruivano anche i loro stessi violini. Il figlio di Gerolamo, Nicolò (1596-1684), forse il più importante pedagogo della famiglia Amati, ha insegnato ad un gruppo molto particolare di studenti, tra cui Andrea Guarneri, Francesco Ruggeri, Paolo Grancino e il più illustre liutaio di tutti i tempi, Antonio Stradivari. Tra tutti gli straordinari artigiani della famiglia Amati, Nicolò era quello dotato di maggior talento. I suoi strumenti si distinguono per l'accuratezza e la rifinitura della tecnica. La lacca tipica usata da Amati è giallo oro con una leggera sfumatutra rossa. I suoi modelli son accuratamente rifiniti e testimoniano la sua preferenza per il legno a fiamma più pregiato. Nicolò Amati ne teneva sempre alcuni pezzi per i sui violini. I pochi strumenti di dimensioni maggiori che sono rimasti, sono conosciuti come i «grand amatis»e sono di grandissimo valore. Durante la sua vita Nicolò costruì su commissione un numero impressionante di violini, viole, violoncelli, contrabbassi a tre corde e uno strumento che è andato perduto, la pochette. Per gli storici e i collezionisti di strumenti è importante sapere che nelle etichette dei violini Amati venivano per lo più usate le forme latine dei nomi Andreas, Antonius, Hieronymous e Nicolaus,. Inoltre il cognome qualche volta veniva latineggiato in Amatus. E'chiaro pertanto il motivo per cui, nel corso dei secoli e in numerose etichette di strumenti, Antonio Stradivari è stato chiamato a torto Antonius Stradivarius. Un re francese e i violini italiani: gli strumenti Amati in Francia Il re francese Carlo IX (1550-1574) è passato alla storia come un re debole che andava pazzo per i lussi della vita di corte. Carlo salì al trono all'età di dieci anni mentre la sua energica madre, Caterina de Medici, teneva in mano tutto il potere. Aizzato dai fanatici consiglieri dei Gesuiti, Carlo IX prima fu attratto dal movimento degli Ugonotti, ma ben presto la sua adesione si trasformò in odio cieco. Fu Carlo a istigare la famigerata notte di San Bartolomeo, in cui, in una settimana, furono massacrati più di 100.000 protestanti. Per gli appassionati di strumenti ad arco, Carlo IX svolse invece tutto un altro ruolo nella storia. Invece di essere un mostruoso assassino, Carlo fu per loro il protettore benevolente delle arti, che, dopo la prima metà del XVI secolo, aveva commissionato la costruzione di uno straordinario gruppo di strumenti. Fu Carlo a commissionare la realizzazione di 38 strumenti disegnati dal grande maestro Andrea Amati, allo scopo di incoraggiare i musicisti di corte e i compositori ad «esibirsi con grande piacere» nell'amato palazzo del Re a Versailles. Poco dopo l'arrivo dei 24 violini, delle 6 viole e degli 8 violoncelli, l'arte liutaia si estese velocemente in Francia. Gli strumenti progettati da Amati vennero presi a modello. Il violino «Carlo IX» appartenente a questa collezione e datato 1566, si trova in esposizione permanente nel Museo Municipale di Cremona e testimonia ancora oggi che la professionalità del maestro cremonese si estendeva ben al di là dei confini italiani. Ambasciatori di Cultura oltre confine: gli ensemble Sharon e Amati L'Ensemble Amati, che è considerato uno dei primi ensemble da camera europei, può dirsi figlio spirituale del famoso violinista virtuoso israeliano Gil Sharon, un solista molto apprezzato, maestro concertatore e musicista da camera con molti premi internazionali al suo attivo da solista. Inoltre si è esibito con musicisti leggendari da Shlomo Mintz al quartetto Borodin. I migliori musicisti di tutto il mondo concorderanno sul fatto che Gil Sharon, grazie alla sua capacità di eccellere come musicista da camera, membro d'orchestra e solista di grandi meriti, appartiene alla privilegiata categoria di supermusicisti di ineguagliabile talento. L'Ensemble Amati, fondato nel 1992 da Gil Sharon, si compone di un nucleo di artisti riconosciuti a livello internazionale. L'Ensemble propone un ampio repertorio di capolavori nel campo della musica da camera e dell'orchestra d'archi. Particolare cura è stata data alla scelta del nome, che ne rappresenta le caratteristiche e i valori, rifacendosi alla inappuntabile professionalità che caratterizza gli strumenti della famiglia Amati. L'impegno per il massimo livello di professionalità nell'esercizio delle arti e lo scambio di conoscenze con le giovani generazioni di musicisti sono gli obiettivi da perseguire negli spettacoli dell' ensemble Amati, le masterclass e le registrazioni. L'Ensemble Amati ha dato il via all'iniziativa della realizzazione di una serie innovativa di concerti di musica da camera a Maastricht nel 1995. In breve tale iniziativa è diventata uno dei massimi appuntamenti culturali per una delle regioni del Nord Europa culturalmente più attive. Il gruppo ha prodotto un gran numero di CD e in questo momento sta effettuando una serie di registrazioni televisive a livello internazionale. Per il futuro, questa attiva formazione ha programmato tra l'altro la realizzazione di una prima serie di musica da camera che si terrà in uno dei luoghi più importanti d'Europa: il Concertgebouw di Amsterdam, la Chamber Music Hall. Di grande importanza è l'impegno che l'Ensemble Amati dedica al futuro della musica classica in un contesto europeo. A tale scopo l'Ensemble è promotrice di una richiesta di sovvenzione culturale europea volta a incoraggiare la cooperazione tra le proprie attività musicali nei Paesi Bassi e gli altri importanti paesi europei produttori di cultura, come la Francia, la Finlandia, la Germania, la Polonia e la Spagna. L'Ensemble Amati ritiene che per incoraggiare la formazione di una nuova generazione di musicisti si debbano realizzare significative esibizioni musicali dal vivo. Pertanto il gruppo ha stabilito importanti legami con uno dei più importanti festival musicali d'Europa, il famoso festival Pablo Casals di Prades, Francia. Gil Sharon e i suoi straordinari colleghi sono felicissimi di partecipare ad una ampia gamma di celebrazioni e concerti che si terranno nell'ottobre 2005 nell'ambito delle manifestazioni per il cinquecentesimo anniversario degli Amati a Cremona, Italia. La Fondazione Amati Nel 2002 è stato creato un fondo di sostegno per le attività
dell'Ensemble Amati, dal nome di Amati Foundation. Tale fondazione, che
ha incluso nel proprio statuto come obiettivo la garanzia della
continuità dei concerti Amati, cercherà di raccogliere fondi che rendano
possibile una professionalizzazione della struttura amministrativa
dell'Ensemble stessa, assicurando la professionalità del marketing e
delle PR, e creino le risorse per invitare solisti di fama
internazionale, offrendo un maggior numero di concerti, sia nella
regione Euregio Reno-Mosa che a livello nazionale e internazionale. I
Concerti au Chateu sono una prima iniziativa in tal senso, l'avvio di una
tradizione, e verranno organizzati dalla Amati Foundation. Parallelamente
all'organizzazione di concerti la fondazione si occupa di
fundraising.
Musicisti e strumenti Gil Sharon - violino Jan Talich - violino Yael Barolsky - violino Gil Sharon - violino Jan Talich - violino Yael Barolsky - violino Maria Muresanu - violino Diana Mustea - violino Cihat Askin - violino Marla Cole* - violino Luke Hnenny* - violino Holger Grohs - violino Geoff Cole* - viola Rivka Golani - viola Solo il 6 marzo Palazzo Comunale Cremona (Italia) Atar Arad - viola Vladimir Bukac viola Ron Ephrat - viola Solo il 7 marzo Palazzo Comunale Cremona (Italia) Alexander Hülshoff - violoncello Peter Hedlin* - violoncello Floris Mijnders - violoncello Chi-chi Nwanoku - contrabasso * University of Saskatchewan Amati Quartet Inviato da: Admin - Giovedì, 03 Marzo 2005 - (3842 Letture) -
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